¡¡Feliz año nuevo!!

Comme des Garçons y Rei Kawakubo

Rei Kawakubo nació en Tokio en 1942, es diseñadora y fundadora de la marca Comme des Garçons.
Pero antes de crear Comme des Garçons estudió Filosofía y Letras y luego trabajó de estilista freelance.

Comme des Garçons se caracteriza por sus prendas de colores neutros, deconstruidas, asimétricas y austeras,el uso de costuras externas, de bordes a medio terminar o a veces rotos, y de siluetas no consideradas 'femeninas'

 Kawakubo critica el concepto de glamour impuesto por la sociedad occidental y  los esquemas tradicionales de la forma del cuerpo. Utiliza sus colecciones para destruir los códigos sexistas a través del uso del color, las formas y los zapatos planos.

 Durante los primeros 15 años de su carrera su principal color era el negro. Exploró cada aspecto sobre las diferentes formas de utilizar el negro.

A finales de los 80 añade el blanco y otros colores brillantes.
En los 90 prueba las transparencias, prendas más ligeras y más juveniles.

Forma parte de un grupo de creadores japoneses (con Issey Miyake y Yamamoto) que algunos han bautizado como "Hiroshima chic". Defensores del concepto anti-moda pusieron el contrapunto a la exuberancia de la década de los 80.

 Crea Dover Street Market una tienda de seis pisos en Londres, que dirige con su marido, el británico Adrian Joffe, donde podemos comprar ropa de Martin Margiela o  Ann Demeulemeester,por ejemplo, como encontrar libros o irnos de allí comiendo un delicioso brownie de Rose Bakery

 Inventó las Guerrilla Stores, que son tiendas que abren durante un corto periodo de tiempo y cualquier espacio vale, no hacen falta escaparates, ni vidrieras, ni decoración.

Y aquí os dejo el último desfile de Paris para la temporada de primavera-verano 2011, a ver que os parece:

 "Muchas veces me han dicho que cuando la gente lleva mi ropa se siente poderosa y libre. No es esa mi intención ni mi objetivo cuando comienzo a diseñar una colección, pero es el resultado natural de luchar tanto en su creación. Eso implica, por tanto, un esfuerzo para llevarla. Y si la gente lo consigue, obtendrá una recompensa al final, se sentirá más fuerte".  Rei Kawakubo

Cosas que me gustan: el oro negro de Alicante

La navidad me ha traído un bocado delicioso. Nunca había probado algo así. Fue pequeño, pequeñísimo pero grande, grandísimo su enorme sabor a chocolate y azafrán. Se trataba de un bombón del maestro Paco Torreblanca. Pero me pareció mucho más que eso. Él los llama süsser kuss y los describe como besos. Pero no como un beso cualquiera, sino como el primer buen beso de amor. Qué rico, ¿verdad?

Dicen que Paco Torreblanca es el gran pastelero español. Salió de Alicante para aprender el oficio en París con el super Jean Millet y regresar a Elda en 1978 para fundar su obrador-escuela Totel donde, dicen, hace magia como un druida o un alquimista con las mejores vainillas, chocolates y frutas. Y ,además,presume de hacerlo sin olvidarse de la tradición. Me ha dicho un pajarito que su panettone es el mejor del mundo.

Hasta hace muy poco desconocía a Paco Torreblanca. Y curiosamente fue una amiguita japonesa la que me habló apasionadamente de un pastelero al que admiraban porque sus delicias eran además obras de arte. Y es cierto. Las cuatro líneas de su obra: susser kuss (bombones), dolce vita (panettones), 16:00 pm (pastas de té) y clásicos (bizcochos) se comen con los ojos, te seducen como los vestidos del París de los 50, te conquistan desde lejos y los quieres muy muy cerca. Mi susser kuss ha sido un deseo cumplido.

Así que si podéis encapricharos o queréis endulzar a alguien especial os invito a la lujuria gastronómica de las manos de Paco Torreblanca. El placer os lo llevan a casa. Pero si lo que os apetece es cocinarle, cocinarte o cocinaros dulcemente también hay libros maravillosos donde te acerca a la mejor mousse de chocolate que he hecho nunca o a la más rica Tarta Sacher.

Hoy entiendo más que nunca por qué los alemanes del XVII incluyeron al chocolate como lujo.

Cosas que nos gustan: David Hasselhof

Cosas que nos gustan - OK Go

Recuerdo que todo empezó en una de esas noches de sábado que dices que no sales pero al final no entras. Estaban proyectando videoclips contra la pared donde se ponen los borrachos a bailar (ya estaba ocupada cuando llegamos) y entre la gente pude ver a cuatro tipos haciendo coreografías caseras en el patio de una casa. La música que sonaba no correspondía con lo que estaba viendo, pero mi hermano y su amigo parecían saberse los bailes de memoria. Pasaron los días y tuve ocasión de ver el clip de nuevo por la tele y me dejó prendado. A Million Ways de OK Go había entrado en mi vida.

Lejos de quedarse en un videoclip aislado, al poco volvieron a la carga con el videoclip que realmente los pondría en medio de los ojos de un montón de internautas. Cuatro tipos haciendo coreografías sobre sendas cintas de correr dieron la vuelta al mundo con un millón de visionados en YouTube en sólo seis días. Here it Goes Again repetía la fórmula del éxito anterior y la llevaba más lejos todavía, y le daba a la banda la ocasión de actuar en directo en los MTV Video Music Awards de 2006 y de grabar el mejor entrenador de carrera que he tenido jamás.

A partir de ese momento, el DVD de Bob Esponja que veíamos Manolo y yo en la cocina todas las mañanas fue destronado y reemplazado por el que venía en la edición doble de Oh No, y nos dio muy buenos momentos y más de una sorpresa. La primera sorpresa fue descubrir que aquel calvito con gafas que cantaba en los vídeos, Tim Nordwind, no era el cantante del grupo. Éste es Damian Kulash, amigo desde los 11 años y cofundador de la banda, y cuya hermana se encargaba de hacer las coreografías que interpretaban en sus clips. Se puede ver a Kulash haciendo su trabajo en otros clips que venían en el DVD, como en este Get Over It con pausa para jugar al tenis de mesa.

Pasó el tiempo. Manolo y yo dejamos de compartir desayunos y Bob Esponja volvió al sitio que le correspondía por derecho propio. Mientras tanto, OK Go habían roto con su discográfica porque a los segundos les molestaba que se filtraran sus vídeos en Internet, entre otras cosas, y seguían haciendo de las suyas en una escala completamente diferente.

Todos los singles del álbum Of The Blue Colour Of The Sky son una respuesta continua a la pregunta "¿Y ahora qué?", empezando por las dos versiones de This Too Shall Pass (de la que aquí compartimos la de la máquina de Rube Goldberg) y siguiendo por esa maravilla del plano secuencia y el time-lapse que es End Love.

Podemos seguir enlazando vídeos como el de White Knuckles, que enamora a los fans de los perros como nosotros, o el reciente Last Leaf, hecho en stop motion sobre tostadas de pan blanco (pasadas de fecha), pero resulta que en http://www.okgo.net/media/videos/ están tan bien organizados que sería inútil intentar rivalizar con la propia banda recopilando todos sus vídeos en un solo espacio. Eso sí, no podemos resistirnos a dejar que sean ellos los que nos feliciten la Navidad en persona con esta versión de Jingle Bells.

OK Go estarán este próximo 22 de julio de 2011 en España, en el festival Low Cost de Benidorm. Esperamos verlos en más sitios.

Una sorpresa de Navidad

Íbamos a compartir con vosotros un post sobre OK Go que tendrá que esperar a mañana. Hoy Internet nos ha sorprendido con este homenaje a Laberinto cortesía de Amanda Palmer y su prometido, el excelente Neil Gaiman.

Que paséis todos una feliz tarde de domingo.

Feliz navidad

Carine Roitfeld y Vogue Paris

   Hace unos días Carine Roitfeld anunció que, después de 10 años, dejaba la dirección de Vogue París para dedicarse a otros proyectos. Su marcha se hará efectiva en unas semanas.

  A los 18 años comienza su carrera como modelo, cuando un asistente de fotografía la descubre por las calles de Paris. Más tarde empezará colaborando como estilista freelance en Elle Francia y trabajará con Mario Testino haciendo editoriales en las ediciones de Estados Unidos y Francia de Vogue.
Fué una de las creadoras del 'Erotic Chic'

Por Mario Testino

 “No quiero ser sólo un envoltorio” ha espetado en alguna ocasión la Roitfeld, pero también “todas las mujeres que trabajan en Vogue Francia son bellas y delgadas”

Foto de Hedi Slimane

 Se decía que Carine sería la sustituta de Anna Wintour, la temible directora de Vogue USA.
También decían que la Roitfeld dejaba Vogue para trabajar con su amigo Tom Ford.( que por cierto, es el editor invitado del número de Diciembre-Enero de Vogue Paris).

Pero, ¿quién sera su sustituto? ¿Será cierto alguno de los rumores?

En fin, seguiré pegada al teléfono por si acaso me llaman de Paris.

Nuestros conciertos favoritos del año 2010

Sigamos con las listitas de momentos musicales del 2010. Hoy hemos escogido nuestros conciertos favoritos. Y hemos coincidido en muchos de los que hemos compartido, pero las reglas son las reglas, no se puede repetir, ¡Haber votado antes! Y lo digo yo que me ha tocado de última en todas las votaciones :(. Aquí tenéis la lista en cuatro trocitos,
El trozo de lista de Lemongirl,

• Teenage Fan Club en el Primavera Club de Madrid (Sábado, 27 de Noviembre)
• The rural alberta advantage en el Primavera Club de Madrid (Jueves, 25 de Noviembre)
• Belle & Sebastian en el Santander Music de Santander (Viernes, 23 de Julio)

El trozo de lista de Celia,

• Crystal Castles en la Sala La Riviera de Madrid (Martes, 2 de Noviembre)
• Love of Lesbian en el SOS 4.8 de Murcia (Sábado, 1 de Mayo)
• Muse en el Vicente Calderon de Madrid (Miércoles, 16 de Junio)
• Jose Gonzalez en la Casa de America de Madrid (Miércoles, 22 de Septiembre)

El trozo de lista de Manu,

• Gorillaz en Roskilde (Jueves, 1 de Julio)
• Crystal Castles en el SOS 4.8 de Murcia (Viernes, 31 de Abril)
• Shantel en Roskilde (Viernes, 2 de Julio)
• MGMT en la sala La Riviera de Madrid (Viernes, 17 de Diciembre)

El trozo de lista de Clementine,

• Prince en Roskilde (Domingo, 4 de Julio)
• Hot Chip en el SOS 4.8 de Murcia (Viernes, 31 de Abril)
• Los Planetas en el Sonorama Ribera de Aranda de Duero (Sábado, 14 de Agosto)
• Rufus Wainwright en el Teatro Circo Price de Madrid (Miércoles, 5 de Mayo)

Hemos hecho una lista del spotify con algunas de las mejores canciones de estos conciertos. ¿Cuáles habriáis escogido vosotros?

Sexo, muerte y zapatos exquisitos: Guy Bourdin

Lo encontré por casualidad leyendo en una revista un artículo sobre una exposición de sus fotografías. Había visto fotos de él antes pero no sabía de quién eran así que me puse a buscar artículos sobre él. Hay mucha información por Internet. Ahora ya sé que se llama Guy Bourdin y que era un fotógrafo francés. Pero cuando decidí escribir el post me di cuenta de que me daba vergüenza hablar de él como si lo conociese. No, no lo conozco hace mucho así que sólo escribiré sobre lo que otros cuentan de él.

Cuentan que Guy Bourdin era un fotógrafo francés nacido en 1921, pero que no le gustaba la fotografía, que la consideraba un arte menor, que él realmente quería ser pintor, pero que era un pintor mediocre y él lo sabía. Que odiaba tanto haber alcanzado el reconocimiento como fotógrafo que no quiso recoger el Gran Premio Nacional de Fotografía que le concedió el Ministerio de Cultura francés en 1985.

Cuentan que sus padres lo abandonaron cuando era muy niño. Y que su madre nunca quiso volver a su vida. Que a veces le llamaba al restaurante donde se crió con sus abuelos en París pero que él no quería hablar con ella. Que tenían que encerrarlo en la cabina de teléfonos del restaurante para que le respondiese. Cuentan que sólo la vio una vez y que la recordaba como una mujer hermosa, pelirroja, muy maquillada y de piel muy pálida.

Cuentan que aprendió a hacer fotografías cuando fue alistado en el servicio militar francés en Senegal. Que en un momento de su vida militar vio una fotografía de Edward Weston y comprendió el valor estético de la fotografía, más allá de su labor documental. Cuentan que de vuelta en París, el pintor surrealista Man Ray fue su mentor.

Cuentan que trabajó cuatro años como fotógrafo en París hasta que fue contratado en Vogue para fotografiar sombreros. Cuentan que desde el principio, intentó cambiar el estático mundo de la fotografía de moda, ya que aunque sus modelos utilizaban poses tradicionales, no aparecían en lugares bucólicos de París como la torre Eiffel o el Arco del Triunfo sino, por ejemplo, posando enfrente de carnicerias con cabezas de ternera colgadas en ganchos.

Cuentan que fue el favorito de Francine Crescent, la editora de Vogue, y que ella lo presentó a Roland Jourdan, el jefe de la marca de zapatos Charles Jourdan. Cuentan que su unión, que duró 14 años, cambió el mundo de la fotografía de moda para siempre. Que en las campañas de Bourdin para Charles Jourdan por primera vez el objeto tuvo menos importancia que la imagen. Que el zapato tenía que estar en la fotografía pero que no era el foco de la fotografía.

Cuentan que su estilo fue bueno para la revista porque generaba más interés en los lectores y por tanto más anuncios. Que aunque el producto era secundario en la imagen, ésta captaba la atención hacia el nombre de la marca. Que en los 70 tenía el control artístico de 10 páginas de Vogue Francia. Cuentan que hizo campañas de publicidad para Versace, Chanel, Dior, Issey Miyake, Gianfranco Ferré, Ungaro, Loewe, Sonia Rikyel y Karl Lagerfeld.

Cuentan que cuando creció su reconocimiento como astista, sus imágenes se volvieron más abstractas, más desvinculadas del producto, más sexuales. Que comenzó a añadir conceptos de violencia, perversidad y expresiones de muerte en sus obras. Que creaba todas estas imágenes siniestras empleando colores brillantes, lo que las hacía más impactantes.

Cuentan que fue obsesivamente celoso y sádico con todas las mujeres de su vida, que les quitaba los teléfonos, las encerraba en los apartamentos, no les dejaba tener visitas o salir cuando él no estaba. Que su mujer y tres de sus novias se suicidaron. Cuentan que eso no le afectó. Que las imágenes de sus muertes inspiraron muchas de sus fotografías posteriores. Que estaba obsesionado con la muerte.

Cuentan que todas las modelos que escogía le recordaban a su madre. Y que era muy cruel con ellas. Que en una sesión cubrió a dos de ellas con pegamento y cuando entraron en hipotermia, no se preocupó en ayudarlas. Que sólo comentó lo hermoso que sería fotografiarlas a las dos muertas y desnudas sobre la cama.

Cuentan que era misógino y que sus fotografías mostraban a las mujeres como víctimas. Nicolle Meyer fue su musa durante tres años y ella cuenta que Bourdin creaba una máscara, un personaje en el que la modelo podía introducirse y entregarse sin sentirse vulnerable. Que todo era un papel, nada más, una imagen.

Cuentan que le interesaba tan poco la fotografía como arte que nunca guardó sus negativos ni sus impresiones originales, que seguramente se hayan perdido para siempre. Cuentan que durante su vida sus fotos sólo se pudieron ver en revistas de moda. Que no le interesaba el reconocimiento como fotógrafo y que no se dedicaba a autopromocionarse constantemente como hacían otros contemporaneos suyos como Richard Avedon y Helmut Newton.

Cuentan que murió de cáncer en 1991 con 62 años y que pintó hasta el final de sus días. Cuentan que hicieron falta más de 10 años después de su muerte para que se pudiese ver su obra en una exposición en el Victoria & Albert de Londres, donde se publicó el primer libro con copias de sus fotografías.

Cuentan que Guy Bourdin cambió el mundo de la moda. Que su uso de la saturación del color y la luz artificial, su decisión de hacer del producto algo secundario, su control de todos los elementos de la fotografía, su misoginia y su fascinación por la muerte y el sufrimiento cambiaron para siempre el lenguaje fotográfico. Que influenció a muchos fotógrafos de moda actuales como Steven Meisel, David LaChappelle, Nick Knight y Terry Richardson.

Y esto ya lo sé yo, porque este domingo estuve allí. La sala del canal de Isabel II alberga hasta el 9 de enero la exposición "Guy Bourdin: A message for you" compuesta por 75 fotografías que hizo Guy Bourdin a la modelo Nicolle Meyer a finales de los años 70, en su mejor época. "Esta es Nicolle... el fantasma de Guy Bordin. Nicolle era una parte integral de su visión. Ella era su óleo. Ella viene y va, aparece y desaparece, siempre diferente pero siempre la misma. Ella le dio a Mr. Bourdin la libertad de soñar y pensar", como escribe el diseñador de Lanvin Albert Elbaz.

Y cuando vayáis a ver sus fotografías, a partir de ese momento, que cada uno cuente lo que quiera.

Guy Bourdin: A message for you
DIRECCIÓN
C/ Santa Engracia, 125
28003 Madrid
Metro: Ríos Rosas (Línea 1)
HORARIO
Martes a sábado de 11:00 a 14:00 h. y de 17:00 a 20:30 h.
Domingos y festivos de 11:00 a 14:00 h.
Lunes cerrado

Grandes creadores: Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet aseguraba que " Cuando una mujer sonríe, su vestido debe sonreír con ella ".

Vionnet (1876-1975) era de familia modesta, deja la escuela a los 12 años. A continuación aprende corte y confección y trabaja durante un tiempo en París. Con 16 se traslada a Inglaterra y con 20 dirije el taller de la modista Kate Reilly. En 1900, regresa a París y entra a trabajar en la casa de moda de las Soeurs Callot.En 1907, Doucet le encargó el rejuvenecimiento de su firma y Vionnet suprime el corsé y acorta los bajos.

En 1912 abre su propia casa de moda, y en 1939, con la Segunda Guerra Mundial, la cierra definitivamente.

Vionnet estudia el cuerpo femenino, para conservar su belleza natural y obligar al vestido a adaptarse a la silueta. Hace uso de los drapeados y del célebre corte al bies en un vestido entero. Utiliza tejidos sutiles, como el crespón, la muselina o el satén. En 1918, su proveedor, crea para ella un tejido compuesto por seda y acetato, primera fibra sintetica.

Las trabajadoras de Vionnet disfrutaron de unas condiciones que la ley no impondría hasta más tarde, breves descansos, vacaciones pagadas y ayudas en caso de enfermedad.

Y ahora, 70 años después, se relanza la marca de ropa con Rodolfo Paglialuga como director creativo.

Podeis ver el espiritu de Madeleine en la nueva colección?

" Nadie sabía mejor cómo envolver un torso a base de drapeado. Manejaba la tela como un maestro escultor que percibe la potencialidad latente en un bloque de mármol; y como un escultor, también, ella entendió la belleza sutil del cuerpo femenino en movimiento, por la gracia asimétrica del corte"- publicado en el Sunday Times Magazine en 1973.

Principios de libros que no quieres que acaben: "La insoportable levedad del ser" de Kundera

La idea del eterno retorno es misteriosa y con ella Nietzsche dejó perplejos a los demás filósofos: ¡pensar que alguna vez haya de repetirse todo tal como lo hemos vivido ya, y que incluso esa repetición haya de repetirse hasta el infinito! ¿Qué quiere decir ese mito demencial? El mito del eterno retorno viene a decir, per negationem, que una vida que desaparece de una vez para siempre, que no retorna, es como una sombra, carece de peso, está muerta de antemano y, si ha sido horrorosa, bella, elevada, ese horror, esa elevación o esa belleza nada significan. No es necesario que los tengamos en cuenta, igual que una guerra entre dos Estados africanos en el siglo catorce que no cambió en nada la faz de la tierra, aunque en ella murieran, en medio de indecibles padecimientos, trescientos mil negros. ¿Cambia en algo la guerra entre dos Estados africanos si se repite incontables veces en un eterno retorno? Cambia: se convierte en un bloque que sobresale y perdura, y su estupidez será irreparable. Si la Revolución francesa tuviera que repetirse eternamente, la historiografía francesa estaría menos orgullosa de Robespierre. Pero dado que habla de algo que ya no volverá a ocurrir, los años sangrientos se convierten en meras palabras, en teorías, en discusiones, se vuelven más ligeros que una pluma, no dan miedo. Hay una diferencia infinita entre el Robespierre que apareció sólo una vez en la historia y un Robespierre que volviera eternamente a cortarle la cabeza a los franceses. Digamos, por tanto, que la idea del eterno retorno significa cierta perspectiva desde la cual las cosas aparecen de un modo distinto a como las conocemos: aparecen sin la circunstancia atenuante de su fugacidad. Esta circunstancia atenuante es la que nos impide pronunciar condena alguna. ¿Cómo es posible condenar algo fugaz? El crepúsculo de la desaparición lo baña todo con la magia de la nostalgia; todo, incluida la guillotina.

"La insoportable levedad del ser" de Milán Kundera

Blake Edwards

26 de julio de 1922 – 15 de diciembre de 2010

Director, guionista, productor y actor

Desayuno con diamantes:

¿Sabes lo que te pasa? no tienes valor, tienes miedo, miedo de enfrentarte contigo misma y decir está bien, la vida es una realidad, las personas se pertenecen las unas a las otras porque es la única forma de conseguir la verdadera felicidad. Tu te consideras un espíritu libre, un ser salvaje y te asusta la idea de que alguien pueda meterte en una jaula. Bueno nena, ya estás en una jaula, tu misma la has construido y en ella seguirás vayas a donde vayas, porque no importa donde huyas, siempre acabarás tropezando contigo misma.

Días de vino y rosas:

Quiero volver a casa (silencio de Joe). Sé lo qué estás pensando. Han ocurrido demasiadas cosas desagradables, me han visto con muchos hombres durante este tiempo pero te aseguro que no han representado absolutamente nada para mí, no lograron nada de mí, pensé que mitigarían mi soledad pero yo seguía sola porque la soledad solo puede curarse con el amor que no he podido encontrar lejos de ti.

Nuestras canciones favoritas del año 2010 (más o menos)

Sigamos con nuestras diferencias reconciliables. Hoy hemos hecho la lista de nuestras canciones favoritas del 2010 también compuesta por cuatro trocitos. Perdón, pero se nos han vuelto a colar canciones del 2009. Aquí la tenéis,

El trozo de lista de Lemongirl,

• "Unspoken" de Hurts
• "Alejandro" de Lady Ga Ga
• "Terrible Love" de The National

El trozo de lista de Celia,

• "Infinity" de The XX
• "Paradise Circus" de Massive Attack
• "Undisclosed desires" de Muse
• "On Melancholy Hill" de Gorillaz

El trozo de lista de Manu,

• "Not in love" de Crystal Castles con Robert Smith
• "What you know" de Two Door Cinema Club
• "White Flag" de Gorillaz
• "Threshold" de Sex Bob-Omb (no disponible en el Spotify)

El trozo de lista de Clementine,

• "Odessa" de Caribou
• "Always" de Junip
• "Incendios de nieve" de Love of Lesbian
• "World Sick" de Broken Social Scene

Hemos hecho una lista del spotify con nuestras cancioncitas. ¿Cuáles habriáis escogido vosotros?

Nuestros discos favoritos del año 2010 (más o menos)

Ais. Es difícil ponernos de acuerdo a los cuatro en cuales son los discos que más nos gustan de este año, ¡hay tantos! Así que hemos intentado ponernos en desacuerdo y votar cada uno tres distintos, sin repetirnos. Pero eso es más fácil porque si coincides en alguno, ¡hay tantos!. Así que ésta es nuestra lista, hecha de cuatro trocitos. Hay alguno que es un poco trampa porque salió a finales del año pasado pero, bueno, en el 2009 no estábamos aquí y no queremos dejarlos fuera porque han sido nuestra banda sonora de este año. En el 2011 prometemos ser más estrictos :).

El trozo de lista de Lemongirl,

• "High Violet" de The National
• "Volume two" de She & Him
• "Magic Chairs" de Efterklang

El trozo de lista de Celia,

• "XX" de The XX
• "Grey Oceans" de CocoRosie
• "Adelante Bonaparte" de Standstill

El trozo de lista de Manu,

• "Record collection" de Mark Ronson
• "Heavenly Hell" de LA
• "Them Crooked Vultures" de Them Crooked Vultures

El trozo de lista de Clementine,

• "Plastic Beach" de Gorillaz
• "Congratulations" de MGMT
• "Vexations" de Get Well Soon

Hemos hecho una lista del spotify con estos doce discos para que podáis comprobar si estáis de acuerdo. ¿Cuáles habriáis escogido vosotros?

Cosas que me fascinan: Nefertiti

  Al fín logré ver en vivo y en directo a Nefertiti!!
  Nefertiti, esposa de Akenatón, adoradores del dios solar Atón, reyes de la disnatia XVIII de Egipto.
  Está en Berlin, en el Altes Museum desde Octubre del 2009, en una sala sólo para Ella.

  Siempre que encontraba una foto de ese busto en algún libro, me pasaba horas mirandolo, me hipnotizaba y no podía dejar de verlo; y así me quedé en Berlín,... totalmente embobada. No podía dejar de fijarme en lo perfecto de sus rasgos: el cuello, la forma de la cara, los ojos, los labios carnosos y una nariz increible.Y tampoco podía dejar de pensar como una figura de hace tantos años era tan perfecta... si hasta se aprecian arruguillas!!.., y como nuestro ideal de belleza sigue siendo el mismo que hace tres milenios!

  Podría hablar de como fué encontrado el busto, y de que casi no se restauró y de su policromado, pero eso os lo dejo a vosotros.
 Sólo me queda por decir que Nefertiti significa "la bella ha llegado".

Principios de libros que no quieres que acaben: "Los adioses" de Onetti

Quisiera no haber visto del hombre, la primera vez que entró en el almacén, nada más que las manos; lentas, intimidadas y torpes, moviéndose sin fe, largas y todavía sin tostar, disculpándose por su actuación desinteresada. Hizo algunas preguntas y tomó una botella de cerveza, de pie en el extremo más sombrío del mostrador, vuelta la cara —sobre un fondo de alpargatas, el almanaque, embutidos blanqueados por los años— hacia afuera, hacia el sol del atardecer y la altura violeta de la sierra, mientras esperaba el ómnibus que lo llevaría a los portones del hotel viejo.
Quisiera no haberle visto más que las manos, me hubiera bastado verlas cuando le di el cambio de los cien pesos y los dedos apretaron los billetes, trataron de acomodarlos y, en seguida, resolviéndose, hicieron una pelota achatada y la escondieron con pudor en un bolsillo del saco; me hubieran bastado aquellos movimientos sobre la madera llena de tajos rellenados con grasa y mugre para saber que no iba a curarse, que no conocía nada de donde sacar voluntad para curarse.

"Los adioses" de Juan Carlos Onetti (Montevideo, 1909 – Madrid, 1994)

Cosas que nos gustan: La ginebra

En el Pulgar nos gustan mucho los desfiles de moda, la cultura del comer, los libros y los festivales. Ha llegado la hora de reivindicar que el buen comer no puede concebirse sin un buen beber, y que en un festival siempre llega la hora de ignorar a Mochilaman y tomarse un buen gintonic. Hoy nos dedicamos a compensar esa falta con dos propuestas para bajar esas comidas y cenas navideñas que se nos avecinan.

Hay un lugar en Madrid donde hace tiempo descubrimos que hay otras cosas que echar en el gintonic aparte del pepino y que hay vida más allá del Tanqueray. Su nombre es La Casa del Pez, y lo encontrarás en una perpendicular a la calle del mismo nombre en la esquina con el Cafeína, otro clásico de la oferta de la zona.

Si te sientes abrumado por la oferta de ginebras expuesta en el bar tienes la opción de dejarte recomendar y escoger no una marca, sino un sabor. Manzana, naranja con canela, hierbabuena, rosas, pimienta y por supuesto pepino son algunas de las propuestas que nos hará el camarero, para ponerse a preparar tu regalo a los sentidos con la ginebra que más le va a tu sabor. El sitio es amplio en la parte de abajo, así que tendrás ocasión de probar unos cuantos antes de que quieras salir de allí.

Si eres curioso y te da por hacerlo tú mismo, hay que aprovechar y pasarse por la tienda efímera que abre hoy en Madrid la marca escocesa Hendrick's. "The Unusual Gallery of Goods and Odds", que así se llama, abre sus puertas en la calle Concepción Jerónima 22 hasta el 22 de diciembre. Además de ginebra estarán a la venta otros artículos de coleccionista en los que más de uno se dejará gustoso un trocito de paga extra.

Esperamos desde aquí que los disfrutéis.